Emily Dickinson on yksi niistä 1800-luvun tärkeimmät amerikkalaiset runoilijat. Dickinson lähestyy runoutta ainutlaatuisella ja taiteellisella tavalla, mikä voi toisinaan tehdä sen merkityksestä ja teemoista vaikeasti selville.
Tässä artikkelissa, aiomme antaa sinulle Emily Dickinsonin runouden pikakurssin keskittymällä yhteen hänen tunnetuimmista runoistaan, koska en voinut pysähtyä kuolemaan. Annamme sinulle:
- Yleiskatsaus Emily Dickinsonin elämästä ja urasta
- Perusteellinen Koska en voinut pysähtyä Death-yhteenvetoon
- Keskustelu Koska en voinut pysähtyä kuolemaan -merkityksestä
- Selitys runon kolmesta tärkeimmästä teemasta ja kahdesta runollisimmasta välineestä
Aloitetaanpa!
Koska Dickinson oli niin eristäytynyt, hänestä ei ole paljon kuvia saatavilla. Tämä on yksi ainoista todennetuista kuvista Emily Dickinsonista!
Tapaa kirjoittaja: Emily Dickinson (1830-1886)
Emily Dickinson oli syntynyt 10. joulukuuta 1830 Amherstissä, Massachusettsissa. Dickinson kasvoi koulutetussa perheessä. Hänen isänsä Edward Dickinson oli mukana valtion ja paikallisessa politiikassa. Hän toimi jopa kongressissa yhden kauden. Dickinson itse oli erinomainen oppilas. Hän aloitti runouden kirjoittamisen teini-iässä ja kirjeenvaihdon muiden kirjailijoiden kanssa vaihtaakseen luonnoksia ja ideoita.
Opiskeltuaan seitsemän vuotta Amherst Academyssa, hän osallistui Mount Holyoke -naisseminaari vuodeksi uskonnonopetukseen. Ei tiedetä, miksi hän jätti koulun, mutta jotkut tutkijat uskovat sen mielisairaus saattoi johtaa hänen lähtöään. (He ajattelevat myös, että Dickinsonin emotionaaliset kamppailut ovat saattaneet johtaa myös hänen yksinäisyyteen.)
Lähdettyään seminaarista Dickinson ei koskaan liittynyt tiettyyn kirkkoon tai kirkkokuntaan . Tämä oli vakava hylkääminen hänen pienen, puritaanisen kotikaupungin kulttuuri- ja uskonnollisperinteestä. Dickinsonin monimutkainen suhde uskontoon, Jumalaan ja puritaanisiin arvoihin tulee esiin myös hänen runoissaan.
Dickinson oli suuri fani metafyysisiä runoilijoita 1700-luvun Englannista – kuten John Donne ja George Herbert – ja heidän teoksensa vaikuttavat Dickinsonin runoihin. Metafyysiselle runoudelle on ominaista filosofinen tutkimus ja teemoja, kuten rakkaus, uskonto ja moraali. Metafyysiset runoilijat käsittelivät näitä teemoja usein aikansa sosiaalisten ja kulttuuristen tapahtumien, kuten tieteen edistysaskeleiden ja nykyajan kysymysten, linssin kautta. Kuten nämä vanhemmat runoilijat, Dickinsonin työ keskittyy luontoon, kuolleisuuteen ja sairastumiseen.
Kuten monet runoilijat, Emily Dickinson ei ollut kuuluisa elämänsä aikana. Hänen kuolemansa jälkeen hänen ystävänsä löysivät hänen runokokoelmansa, jonka hän oli huolellisesti järjestänyt ja koonnut yksittäisiksi pamfleksiksi. Hänen runonsa ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1890, neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
Vaikka Dickinsonin vaikutusta ei juhlittu hänen eläessään, häntä pidetään nyt yhtenä aikakautensa määräävistä runoilijoista. Lisäksi Koska en voinut pysähtyä kuolemaan, se on tunnustettu yhdeksi Dickinsonin luetuimmista runoista.
Emily Dickinson, Koska en voinut pysähtyä kuolemaan (1890)
Koska en voinut pysähtyä, kuolema on a lyyrinen runo Kirjailija: Emily Dickinson Se julkaistiin ensimmäisen kerran postuumisti vuoden 1890 kokoelmassa, Runot: Sarja yksi . Tämän kokoelman kokosivat ja toimittivat julkaisua varten Dickinsonin ystävät Mabel Loomis Todd ja Thomas Wentworth Higginson, ja se julkaistiin alun perin nimellä 'The Chariot'.
Koska Dickinson itse ei koskaan antanut lupaa runoutensa julkaisemiseen, ei tiedetä, oliko Koska en voinut lopettaa kuolemaa, oliko se valmis vai keskeneräinen teos. Mutta se ei ole estänyt sitä lukemasta ja tutkimasta laajasti.
Löydät runon koko tekstin alta:
Emily Dickinson, koska en voinut pysähtyä kuolemaan
Ennen kuin ryhdymme analyysiin, kannattaa lukea runon koko teksti uudelleen. Tässä se on:
Koska en voinut pysähtyä kuolemaan -
Hän pysähtyi ystävällisesti minua varten -
Vaunu piti, mutta vain itsemme -
Ja Kuolemattomuus.
Ajoimme hitaasti – Hän ei tiennyt kiirettä
Ja olin laittanut pois
Työni ja vapaa-ajani myös,
Hänen kohteliaisuudestaan -
Ohitimme koulun, jossa lapset ponnistelivat
Välitunnilla – kehässä –
Ohitimme Viljan katselun peltojen -
ohitimme laskevan auringon -
Tai pikemminkin – Hän ohitti meidät –
The Dews piirsi väristäen ja kylmään -
Vain Gossamerille, mekkoni -
Kärjeni - vain Tylli -
Pysähdyimme talon edessä, joka näytti
Maan turvotus -
Katto oli tuskin näkyvissä -
Reunalista - maassa -
Siitä lähtien – vuosisatoja – ja vielä
Tuntuu lyhyemmältä kuin päivä
Arvasin ensin Hevosten päät
olivat kohti ikuisuutta -
joukko objekteja javassa
Emily Dickinson vietti suurimman osan elämästään Amherstissä, Massachusettsissa. Talo, jossa hän syntyi, on nyt Emily Dickinson -museon koti.
Tausta runon takana
Koska Dickinsonin runoja julkaistiin vasta hänen kuolemansa jälkeen, ei ole täysin selvää, mikä sai hänet kirjoittamaan. Koska en voinut lopettaa kuolemaa. Oppineet ovat kuitenkin jakaneet Dickinsonin laajat kirjoitukset kolmeen ajanjaksoon: ennen vuotta 1861, 1861-1865 ja vuoden 1865 jälkeen. Koska en voinut pysähtyä kuolemaan, kirjoitettiin ajanjaksolla 1861-1865, Dickinsonin luovimpana aikana.
Tämän ajanjakson uskotaan olevan aikaa, jolloin Dickinson keskittyi kahteen runoutensa hallitsevaan teemaan: elämään ja kuolevaisuuteen. Kuten näet, kun tutkimme tämän runon merkitystä, Koska en voinut pysähtyä kuolemaan, tutkii ehdottomasti molempia.
Dickinsonin henkilökohtaisessa elämässä tapahtui myös asioita, jotka voivat auttaa meitä ymmärtämään, mikä on saattanut motivoida häntä kirjoittamaan tämän runon. 1850-luvulla Dickinson vieraili Philadelphiassa ja rakastui naimisissa olevaan pappiin. Ei ole yllättävää, että suhde ei toiminut, mikä johti pettymykseen romanttisissa suhteissa, joka määrittelisi Dickinsonin loppuelämän. Hän koki myöhemmin emotionaalisen kriisin (jonka yksityiskohtia ei tunneta) ja hänestä tuli erakko.
Koska en voinut pysähtyä Death kuvaa henkilöitymä kuolemasta, joka vierailee runon puhujan luona ja vie hänet vaunumatkalle tuonpuoleiseen. Runon aikana puhuja pohtii kohtauksia elämän ja kuoleman luonnollisista sykleistä, joita hän havaitsee vaunumatkan aikana Kuoleman kanssa. Jotkut saattavat lukea runon reaktiona Dickinsonin elämänsä aikana kokemiin pettymyksiin ja yksinäisyyteen. Toisten mielestä se kuvaa hänen sovintoaan kristillisen uskon kanssa. Siitä huolimatta, kun tiedämme enemmän Dickinsonista, hänen elämästään ja olosuhteista, jotka ovat saattaneet vaikuttaa tähän runoon, voimme analysoida hänen töitään tarkemmin.
Tarkastellaan nyt lähemmin 'Koska en voinut pysähtyä kuolemaan' ja analysoidaan runoa!
Koska en voinut pysähtyä kuoleman analyysiin, merkitykseen ja teemoihin
Autamme sinua ymmärtämään Emily Dickinsonin runouden merkityksen hajottaa kattava merkitys kautta Koska en voinut pysähtyä Death-analyysiin seuraavaksi.
Mutta ennen kuin teemme sen, palaa takaisin ja lue runo uudelleen. Kun olet tehnyt sen, tule takaisin tänne... ja voimme aloittaa!
Koska en voinut pysähtyä kuoleman merkityksen vuoksi
Sen ytimessä tämä on runo kuolemasta. (Yllätys!)
Runon alussa Kuolema tulee hakemaan kaiuttimen vaunumatkalle. Loput runosta näyttää puhujan ymmärtävän siirtymisen elämästä kuolemaan.
Itse asiassa, matka kuolemaan on se, minkä kanssa Dickinson todella kamppailee runon aikana. Kun Kuolema nostaa kaiuttimen vaunumatkalleen, he kulkevat maaseutua pitkin, jonka avulla puhuja voi tarkkailla leikkiviä lapsia ja luonnon kauneutta. Kuolema ottaa rauhallisen vauhdin ja kohtelee puhujaa ystävällisesti matkan varrella.
Nämä kuvat puhujan matkasta kuolemaan paljastaa, mitä kuolema tarkoittaa runon puhujalle . Puhuja näyttää sanovan, että vaikein osa kuolemassa ei aina ole itse kuolema. Itse asiassa he sanovat, etteivät he voineet pysähtyä kuolemaan, mahdollisesti koska he olivat liian kiireisiä!
Tämä runo kuitenkin tarkastelee tarkemmin käsitellä asiaa tulla toimeen kuoleman kanssa...ja kuinka kuolema on väistämätön. Tämä on kamppailu, johon jokainen lukija voi samaistua, koska kuolema on jotain, jota meidän kaikkien on kohdattava jonakin päivänä.
Runon viimeiseen säkeeseen mennessä puhuja on saavuttanut jotain, mitä me kaikki voimme myös toivoa: he ovat rauhassa hänen elämänsä päättyessä. He näkevät uuden kodin nousevan maasta, jonka katto on maassa. Toisin sanoen Kuolema on vienyt puhujan hautaan. Mutta puhuja ei pidä heidän hautaansa negatiivisesti. Se ei ole pelottava paikka! Sen sijaan se on paikka, jossa kaiutin kohtaa Eternityn kasvotusten.
Koska en voinut pysähtyä kuolemaan -sanoman ymmärtäminen voi auttaa meitä valitsemaan tarkempia teemoja, jotka auttavat ymmärtämään runoa paremmin. Seuraavaksi kaivetaan kolme tärkeää teemaa tästä runosta: kuoleman väistämättömyys, elämän yhteys kuolemaan ja tuonpuoleisen elämän epävarmuus.
Teema 1: Kuoleman väistämättömyys
Tiedämme jo, että kuoleman prosessi on keskeinen osa, koska en voinut pysähtyä kuolemaan. Vielä tarkempi on kuitenkin ajatus siitä, että kuolema on väistämätön.
Voimme nähdä, että puhuja kohtaa kuoleman väistämättömyyden heti ensimmäisestä säkeistöstä lähtien. Puhuja, joka sanoi, että he eivät voineet pysähtyä kuolemaan, osoittaa, etteivät he olleet välttämättä suunnitelleet kuolemaa - mutta kuolema tuli heidän puolestaan joka tapauksessa.
Jos katsomme pysähtyneen merkitystä runossa, voimme saada paremman käsityksen puhujan tilanteesta tunne kuoleman lähestymistavan väistämättömyydestä. Pysäytys näyttää tarkoittavan poimittua tai kerättyä runon yhteydessä – ainakin kun viitataan puhujan kuoleman pysähtymiseen. Toisin sanoen pysähtyminen ei tarkoita, että Kuolema keskeytti puhujan etsimisen toisen kuolevaisen etsimiseksi. Se itse asiassa tarkoittaa että Kuolema pysähtyy hakemaan hänet, kuten taksi tai bussi.
Mutta pysähtynyt käytetään myös runon ensimmäisellä rivillä, kun puhuja sanoo, ettei hän voinut lopettaa kuolemaa varten. Joten mitä sille kuuluu? T Stop-sanan käyttö ensimmäisellä rivillä voi tarkoittaa, että puhuja oli liian kiireinen elämään elämäänsä tunnustaakseen kuoleman lähestymistavan. Sen sijaan, että puhuja olisi matkustanut tapaamaan kuolemaa, kuolema tuli heidän luokseen... puhujan alkuperäisistä suunnitelmista riippumatta.
Ensimmäinen rivi voidaan tulkita myös toisin. Ehkä puhuja ei voinut pysähtyä kuolemaan, koska hän oli liian peloissaan. (Sillä tavalla tämän voisi lukea paljon kuin Dylan Thomasin Älä mene lempeästi hyvään yöhön. Tässä käsittelyssä puhuja ei voinut pysähtyä, koska he olivat hermostuneita siitä, millaista kuoleman hyväksyminen olisi.
python kirjoittaa json tiedostoon
Riippumatta siitä, kuinka tulkitset puhujan sijainnin – oliko hän liian kiireinen tai liian peloissaan pysähtyäkseen – puhuja ehdottomasti eivät voi välttää matkaansa kuoleman kanssa . Kun Kuolema pysähtyy heille, heidän on lähdettävä Kuoleman mukana.
Vaikka hän oli aluksi ehkä liian peloissaan tai huolissaan pysähtyäkseen kuolemaan, mutta kun hän asettuu vaunumatkalle, t Kuoleman kohteliaisuus ja hänen matkallaan vallitseva rauhallinen tahti rauhoittaa puhujaa. Polku, jota puhuja kulkee, ei ole kiihkeä – ei ole kiirettä! Tämä antaa puhujalle aikaa pohtia kaikkia elämän kauniita asioita ja pohtia, mitä matkan päätteeksi on luvassa.
Itse asiassa Dickinsonin kaiutin maalaa kuoleman suotuisassa valossa. Kuolema ei ole pelottava viikatemies, joka ilmestyy sirpin kanssa ja vie sinut tuonpuoleiseen. Matka Deathin kanssa ei myöskään ole kuin Final Destination -elokuva, jossa kaikki on pelottavaa. Itse asiassa Kuolemaa kuvataan siviili- tai kohteliaaksi rivillä kahdeksan. Matka, jonka puhuja vie ikuisuuteen (mainittu runon viimeisellä rivillä), on rauhallinen, hiljainen ja mietteliäs.
Kuolema ei ole iloinen tässä runossa – mutta se ei myöskään ole pelottava, kauhea prosessi. Tässä tapauksessa, Kuolema antaa puhujalle mahdollisuuden pohtia elämää alusta (symboloi leikkivät lapset) aina loppuun asti (symboloi laskeva aurinko).
Teema 2: Elämän ja kuoleman yhteys
Toinen aihe, jota käsittelemme tässä, on elämän kauneus . Koska en voinut pysähtyä kuolemaan, alusta loppuun kuvaa, kuinka kuoleman prosessia itse asiassa luonnehtii elämän eloisuus ja täyteläisyys.
Kuten aiemmin puhuimme, tämä runo kertoo matkasta kuoleman kanssa ihmisen siirtyessä elämästä ikuisuuteen. Mutta vaunumatka ei ole sitä mitä voisi odottaa! Se ei ole täynnä surua, pimeyttä ja...no, kuolleita ihmisiä.
Sen sijaan puhuja näkee sarjan vinjettejä: leikkivät lapset, viljapellot ja laskeva aurinko. Jokainen näistä kuvia edustaa elämänvaihetta . Lapset edustavat lapsuuden iloa ja hauskuutta, vilja edustaa kasvuamme ja tuottavuuttamme aikuisina ja laskeva aurinko edustaa viimeisiä elinvuosia.
Kun puhuja kuolee, he voivat palata näihin rauhallisiin ja iloisiin hetkiin uudelleen. Tuolla tavalla, kuoleminen on yhtä paljon elämän kokemista viimeisen kerran kuin viimeiseen lepoon pääsemistä.
Teema 3: Jälkielämän epävarmuus
Viimeinen teema, joka on korostunut elokuvassa Koska en voinut pysähtyä kuolemaan, on kuoleman jälkeisen elämän epävarmuus. Puhuja näyttää viittaavan siihen, että aivan niin paljon kuin emme voi hallita sitä, milloin kuolema pysähtyy meille, emme voi hallita sitä, mitä tapahtuu (tai ei tapahdu) tuonpuoleisessa elämässä.
Tämä teema tulee esiin melko selvästi, kun puhuja mainitsee kuolemattomuuden rivillä neljä . Runon ensimmäisen säkeistön lopussa puhuja toteaa, että Kuolemattomuus (myös personoitunut !) tuli mukaan vaunumatkalle. Oletettavasti Kuolema poimi Kuolemattomuuden matkalta puhujan taloon.
Mitä Kuolema ja Kuolemattomuus tekevät samoissa vaunuissa? No, runo ei itse asiassa tee sitä täysin selväksi. Mutta voimme tehdä joitain johtopäätöksiä runon loppuosan perusteella!
Ensimmäisen säkeistön jälkeen puhuja ei enää mainita kuolemattomuutta. Tämä saattaa tarkoittaa, että kuten me, puhuja on epävarma siitä, mitä Kuolemattomuus aikoo tehdä vaunumatkan lopussa, joka päättyy puhujan hautaan. Jättääkö Kuolemattomuus puhujan lepäämään rauhallisesti Kuolemassa? Vai ottaako Kuolemattomuus haltuun matkan, kun Kuoleman vastuut päättyvät?
Totuus on, että me emme vain tiedä – ja näyttää siltä, ettei puhujakaan tiedä. Sitä vahvistaa runon loppu, jossa puhuja pohtii arvailua, että Kuoleman vaunujen hevosten päät olivat osoittaneet ikuisuutta. Lukijat eivät koskaan saa kuvaa tai selitystä siitä, millaista Eternity on. Tuonpuoleinen elämä on mysteeri lukijalle... aivan kuten se oli puhujalle heidän matkallaan.
Tämä epävarmuus voi olla turhauttavaa lukijoille, mutta se on itse asiassa eräänlainen pointti! On kuin puhuja näkisi mahdollisuus kuolemattomuudesta sellaisena, jonka voimme rakentaa osaksi prosessiamme, jossa sovimme kuoleman väistämättömyydestä. Vaikka Kuolema on väistämätön, puhuja sanoo, että kuolemattomuus eli kuolemanjälkeinen elämä on tuntematon.
Kuolemattomuus näyttää olevan ajatus, jonka voimme valita ottaa mukaan vaunumatkalle kuoleman kanssa. Emme voi tietää varmasti, mitä Kuolemattomuus tekee, kun saavutamme määränpäähämme, kun olemme elossa – mutta Dickinson jättää kuolemattomuuden mahdollisuuden kuolemanjälkeiseen elämään täysin avoimeksi.
Tätä luetaan joskus todisteena Dickinsonin elpyneestä kristinuskosta... tai takaiskuna hänen konservatiiviseen kalvinistiseen kasvatukseensa. Mutta nämä tekijät sivuun, minä kuolevaisuus esitetään puhujan mahdollisena kumppanina – uskomuksena tai läsnäolona, joka voi antaa lohtua ja rauhaa hänen kohtaaessaan kuoleman väistämättömyyden.
Runolliset välineet ovat työkaluja, joita voit käyttää runon analysointiin. Katsotaanpa kaksi, jotka auttavat sinua avaamaan tämän runon merkityksen.
Kaksi parasta runollista laitetta elokuvassa Koska en voinut pysähtyä kuolemaan
Analysoidaan runollisia laitteita voi auttaa meitä ymmärtämään paremmin runoteoksen merkitystä ja teemoja. Emily Dickinsonin Koska en voinut pysähtyä kuolemaan perustuu useisiin runollisiin keinoihin, mutta tärkeimmät ovat henkilöitymä ja a aika .
Henkilöitymä
Personifikaatio on runollinen väline, joka määrittää inhimillisiä ominaisuuksia jollekin ei-inhimilliselle tai abstraktille. Esimerkiksi suosikkikasvisi nimeäminen – ja sille puhuminen niin kuin se osaa kuunnella! – on esimerkki personifikaatiosta toiminnassa!
Teoksessa Koska en voinut pysähtyä kuolemaan, Dickinson käyttää personifikaatiota lainatakseen inhimillisiä ominaisuuksia kuolemalle ja kuolemattomuudelle. Kuolema ja kuolemattomuus ovat käsitteitä, eivät ihmisiä... mutta runossaan Dickinson tekee ne toimia kuten ihmiset ajamalla ja/tai vaunuissa.
Kuoleman ja kuolemattomuuden personifioinnin kautta Dickinson esittelee nämä hyvin tutut ideat tavalla, joka on todennäköisesti täysin vieras lukijoilleen. Kun Kuolema ja kuolemattomuus tulevat mieleen, emme luultavasti hyppää kuviin ystävällisestä vaununkuljettajasta ja hiljaisesta, komeasta matkustajasta. Antamalla kuolemalle ja kuolemattomuudelle inhimillisiä ominaisuuksia , Dickinson auttaa lukijoita yhdistämään nämä monimutkaiset ideat ja tekee niistä helposti lähestyttävämpiä.
Personifikaatio auttaa myös lukijoita kysymään tärkeitä kysymyksiä runosta . Miksi Kuolema ajaa vaunuja ja nostaa kaiuttimen? Miksi Kuolemattomuus on mukana kyydissä? Ja ennen kaikkea, kuinka voimme ajatella kuolemaa ja kuolemattomuutta aivan uudella tavalla, kun havaitsemme ne samalla tavalla kuin ihmiset? Vaikka meillä ei ehkä olekaan tarkkoja vastauksia näihin kysymyksiin – aivan kuten puhuja ei tiedä mitä odottaa Ikuisuudelta! – ne antavat meille mahdollisuuden ajatella eksistentiaalisia käsitteitä kriittisesti konkreettisemmalla tavalla.
Tässä on yksi esimerkki siitä, mitä tarkoitamme. Olemme jo puhuneet siitä, kuinka Dickinson yrittää kuvata kuolemaa enemmän kuin pelättävänä. Hän ehdottaa, että kuolema on matka, joka meidän kaikkien on otettava, ja joka voi antaa meille mahdollisuuden pohtia elämäämme ja löytää rauhan kuoleman väistämättömyydestä. Kun Kuolema personoituu, voimme nähdä kuolemassa ominaisuuksia, jotka voivat muuttaa sitä, miten ajattelemme ja ajattelemme siitä.
Ja siitä personifikaatiossa oikeastaan on kyse: luoda voimakkaita tarinoita, jotka tekevät suurista ideoista helpompia ymmärtää . Runon loppuun mennessä, aivan kuten puhuja, näemme Kuoleman aivan uudella tavalla.
Aika
A aika Runoilijat käyttävät usein käännettä merkittävän muutoksen luomiseen sävy ja runon teema. Toisin sanoen: volta voi joskus kääntää runon päälaelleen ja viedä sen eri tai uuteen suuntaan.
Dickinson käyttää a aika Koska en voinut pysähtyä kuolemaan muuttaa Kuoleman persoonallisuutta miellyttävästä moniselitteisempään.
Ennen aika, Kuolema kuvataan sivistyneenä ja kohteliaana herrasmiehenä. Voit nähdä tämän runon kahdessa ensimmäisessä säkeistössä tai jaksossa. Jälkeen aika, joka esiintyy runon rivillä 13, Kuolema saa salaperäisemmän laadun.
Iloisten lasten ja viljapeltojen sijaan maisema muuttuu voltan jälkeen. Kaste värisee ja viilentää, mikä luo pahaenteisemmän ja melankolisemman sävyn. Sitten Kuolema vie puhujan määränpäähänsä: taloon, joka näytti / Maan turvotukselta. Vaikka tämä on varmasti metaforinen kuvaus haudasta, se on myös jotain muuta: se hioo tuntematonta. Puhuja tietää, että heidät on viety lepopaikalleen, mutta se on ainakin osittain piilossa. He eivät näe, mitä heille tapahtuu seuraavaksi, mikä muuttaa runon sävyn harkitusta pohdiskelusta salaperäisempään ja arvoituksempaan. Tämä liittyy yhteen runon pääteemoista: tuonpuoleisen elämän epävarmuuteen.
Joten nyt kun olemme puhuneet siitä, mitä volta tässä runossa tekee... kuinka voit kertoa, milloin aika on tapahtumassa? Kirjasta Koska en voinut pysähtyä kuolemaan, löydät aika kiinnittämällä huomiota Dickinsonin käyttämään kieleen. Linja kolmetoista alkaa, tai pikemminkin -- Hän ohitti meidät. Nuo sanat – tai pikemminkin – tarkoittavat, että puhujan ajatukset ja tunteet muuttavat kurssia tai kääntyvät kohti uutta ideaa.
Toinen tapa tunnistaa a aika tapahtuu runon rakenteen muutoksilla. Jos luet Koska en voinut lopettaa kuolemaa ääneen, saatat huomata, että siinä on lyyristä laatua. Se on rytminen, melkein kuin laulu. Tämä johtuu siitä, että se noudattaa tiukkaa tavurakennetta. klo aika, kunkin säkeen tavukuvio muuttuu 8-6-8-6:sta 6-8-8-6:een.
Tämä saattaa tuntua pieneltä muutokselta, mutta voit tuntea muutoksen runon lyyrisessä laadussa, kun tavumalli muuttuu. Se on kuin silloin, kun biisi vaihtuu: kappale vain tuntuu erilaiselta! Runossa tavumallin muutos auttaa viemään kuoleman kuvauksen muutosta eteenpäin. Ja tässä tapauksessa volta auttaa meitä ymmärtämään puhujan matkaa kuoleman kautta tuonpuoleiseen entistä vivahteikkaammin.
Mitä seuraavaksi?
Avain runouden analysointiin on varmistaa, että sinulla on käytettävissäsi oikeat työkalut. Siellä runollisten laitteiden luettelomme on hyödyllinen! Nämä auttavat sinua ymmärtämään tekniikoita, joita runoilijat käyttävät teoksissaan... ja lopulta auttavat sinua ymmärtämään runojen merkityksiä ja teemoja.
Jos olet edelleen hieman hämmentynyt runon analysoinnista, älä huoli. Blogissamme on muitakin asiantuntijarunoanalyysejä! SISÄÄN etkö aloita tästä Dylan Thomasin 'Etkö mene lempeästi siihen hyvään yöun'?
Runouden analysointi on osaamista keskeinen taito, joka sinun on hallittava ennen AP-kirjallisuuden kokeen suorittamista. Voit oppia paljon enemmän siitä, mitä odottaa AP Lit -testiltä täältä.
konekirjoitus foreach silmukka