Haluatko piristää kirjoitustasi? Runollisia välineitä ovat kirjoittamisen suola ja pippuri (ja, jos niihin todella perehtyy, sahrami ja kumina); kun ne käytetään tehokkaasti, ne lisäävät makua ja tekstuuria työhön.

Mutta mitä On runollinen laite? Toimivatko ne vain runoissa? Tässä artikkelissa kerromme, mitä ne ovat, milloin voit käyttää niitä ja kuinka ymmärtää paremmin niiden tehtävä missä tahansa kirjallisessa muodossa!

Mikä on runollinen laite?

Perusteellisimmillaan runollinen väline on sanojen, lauseiden, äänten ja jopa muotojen tarkoituksellinen käyttö merkityksen välittämiseksi. Se kuulostaa niin laajalta, että se voisi periaatteessa kattaa minkä tahansa kirjoitetun ilmaisun muodon, mutta runollisia välineitä käytetään yleensä korostamaan sanojen kirjaimellista merkitystä ottamalla huomioon äänen, muodon ja toiminnan.

Siellä on paljon runollisista välineistä, kuten on olemassa monia kirjallisia ja retorisia välineitä. Kaikki, mikä vaikuttaa siihen, miten runo tai muu kirjallinen teos näyttää tai kuulostaa, on eräänlaista runollista välinettä, mukaan lukien laitteet, jotka luokitellaan myös kirjallisuuden- tai retoriset laitteet .

Mieti kirjoituksesi – olipa kyseessä essee, runo tai tieto-artikkeli – valmistamasi ateria. Käytät hyviä aineksia ja huolehdit ruoasta, jotta tiedät, että se maistuu hyvältä. Mutta on olemassa tapoja saada se maistumaan vielä paremmalta, pienillä lisäyksillä, jotka voivat tuoda kunkin ainesosan maun esiin ja tehdä siitä vieläkin maukkaamman – ripaus suolaa, ripaus kuminaa.

Sitä runolliset laitteet tekevät. Kuten viimeisessä kappaleessa käyttämäni metafora, runolliset välineet täyttävät kirjaimelliset merkitykset (mitä sanat todellisuudessa sanovat) kuviollisilla merkityksillä (implikaatiot, odottamattomat konnotaatiot ja niin edelleen) . Olet ehkä ymmärtänyt, että runolliset välineet parantavat kirjoittamista ilman, että olisin vertaanut niitä mausteisiin, mutta tämä metafora lisäsi makua ja paransi jo olemassa olevaa merkitystä.

Mutta metaforat ovat vain yksi tapa parantaa kirjoittamistasi. Hevosta käsittelevä runo voi käyttää kavionlyöntirytmiä (tunnetaan myös nimellä anapesti tai daktyyli sen mukaan, kumpaa tavua painotetaan) kyllä-kyllä-HAAMU entiselle ja DUH-joo-joo jälkimmäiselle) todella vetää lukija sisään. Lukijan ei myöskään tarvitse huomata kavionlyöntirytmiä, jotta se olisi tehokas; usein rytmi auttaa lukijoita muistamaan lukemansa ilman, että he välttämättä tajuavat sitä.

Yksi tärkeä asia on muistaa, että kirjalliset laitteet, kuten mausteet, ovat loistavia maltillisesti, mutta ylivoimaisia, jos niitä käytetään liikaa. Kukaan ei halua syödä kulhollista pippuria, aivan kuten kukaan ei halua lukea jotain, jos sen merkitys on täysin hämärtynyt kukkakielestä. Sinun ei tarvitse pidätellä itseäsi kokonaan – monet upeat runoilijat, esseistit ja kirjailijat voivat käyttää kukkakieltä suurella teholla – mutta varmista, että runollisuutesi tehostavat sen sijaan, että ne varjostavat pointtiasi.

Kirjoittajat käyttävät yleensä runoudessa kirjallisia välineitä tehdäkseen kohdistaan ​​mieleenpainuvia tai heidän kielestään mieleenpainuvampaa. Olet todennäköisesti käyttänyt runollisia välineitä ajattelematta sitä, mutta tarkoituksellinen käyttö voi tehdä kirjoittamisestasi vieläkin vahvemman!

Pienellä taitavalla mausteiden ja runollisten välineiden käytöllä pääsee pitkälle.

20 parasta muistettavaa runolaitetta

Siellä on paljon runollisia laitteita – olisi lähes mahdotonta luetella niitä kaikkia. Mutta päästäksesi alkuun, olemme koonneet joitain yleisimmistä runotermeistä sekä muutamia mielenkiintoisempia termejä!

mikä on java hashmap

Allegoria

Allegoria on tarina, runo tai muu kirjallinen teos, jolla voidaan tulkita toissijaiseksi merkitykseksi.

Aisopoksen sadut ovat esimerkkejä allegorioista, koska ne ilmeisesti käsittelevät yhtä asiaa (esim. Muurahainen ja heinäsirkka ), mutta niillä on itse asiassa toissijainen merkitys. Tarut ovat erityisen kirjaimellisia esimerkkejä allegorioista, mutta on myös monia muita, kuten George Orwellin Eläintila tai Christina Rossettin Goblin Fruit.

Alkusointu

Alliteraatio on äänen tai kirjaimen toisto useiden sanojen alussa sarjassa.

Olipa kerran keskiyön synkkä, kun mietin, heikkona ja väsyneenä…

- Edgar Allen Poe, Korppi

Poe käyttää alliteraatiota wh-äänen kanssa useiden sanojen alussa. Toisto tässä jäljittelee tuulen ääntä (jota saatat kuulla synkkänä yönä) ja kuulostaa myös hieman rauhoittavalta – jotain, jonka parilla seuraavalla rivillä keskeyttää eri äänen, aivan kuten Poe keskeyttää rauhoittavat, pyöreät vokaalinsa toistaen 'p'-ääntä, yhtäkkiä kuului koputus, / Kuten joku hellästi koputtaa, koputtaa kammioni ovella….

Viittaus

Viittaus on epäsuora viittaus johonkin.

Cunninghamit ovat maalaisia, maanviljelijöitä, ja onnettomuus iski heihin pahiten.

- Harper Lee, Tappaa pilkkaajalintu

Lee ei puhu kirjaimellisesta romahduksesta – hän viittaa 1920-luvun lopun osakemarkkinoiden romahdukseen, joka jätti monet ihmiset ilman rahaa. Partiolainen, Tappaa pilkkaajalintu kertoja viittaa osakemarkkinoiden romahdukseen kontekstiinsa sopivalla tavalla, jonka lukijat voivat poimia romaanin ympäristöstä.

Tämän viittauksen avulla Lee voi tehdä nopean kohtauksen asettamisen. Sen lisäksi, että se vahvistaa romaanin lujasti sen ympäristössä, se osoittaa myös, että Scout itse on selkeä osa tätä ympäristöä. – hän puhuu yleisölle samalla tavalla kuin tuon aikakauden lapsi, mikä antaa tarinalle suuremman realismin tunteen.

Heittomerkki

Apostrofi on runollinen väline, jossa kirjoittaja puhuttelee henkilöä tai asiaa, joka ei ole läsnä, huutomerkillä.

Oi tulevaisuuden muukalainen!
Oi käsittämätön olento!
oli talosi muoto mikä tahansa,
ei väliä kuinka outoja ja värittömiä vaatteita olet
saattaa pukeutua,
Lyön vetoa, että kukaan sielläkään ei pidä märästä koirasta.
Lyön vetoa, että kaikki pubissasi
jopa lapset, työntää hänet pois.

- Billy Collins, Jossain kaukaisessa maassa syntyneelle muukalaiselle satojen vuosien kuluttua

Vaikka tiedämmekin otsikosta, että Collins puhuttelee muukalaista tulevaisuudesta, runon viimeisessä säkeistössä hän puhuttelee tätä muukalaista suoraan. Apostrofi oli erityisen yleinen vanhemmissa runouden muodoissa aina muinaiseen Kreikkaan asti -Monet kreikkalaisen kirjallisuuden teokset alkavat muusojen kutsulla, tyypillisesti sanomalla jotain kuten Laula minussa, oi Muse. Koska Collinsin runon kertoja huutaa jollekulle tulevaisuudessa, hän matkii menneisyyden kieltä ja sijoittaa tämän runon laajempaan kontekstiin.

Assonanssi

Assonanssi on vokaalien tai diftongien toisto yhdessä tai useammassa sanassa, jotka ovat lähellä toisiaan.

Kuuntele kovia hälytyskelloja -
Rohkeat kellot!/ Mikä tarina kauhusta nyt, niiden turbulenssi kertoo!
Yön hämmästyneessä korvassa
Kuinka he huutavat kauhunsa!
Liian kauhistuneena puhuakseen,
He voivat vain huutaa, huutaa,
Epävireessä….

- Edgar Allen Poe, Kellot

Kun Poe puhuu hälytyskelloista, hän käyttää teräviä, korkeita vokaaleja kaiuttaakseen niiden äänen: huomaa pitkien e- ja i-äänien toistumisen, jotka molemmat kuulostavat hieman huudoilta.

Silosäe

Tyhjä säe viittaa runouteen, joka on kirjoitettu ilman riimiä, varsinkin jos runo on kirjoitettu jambisella pentametrillä.

Mutta voi minua, olet niin väsynyt myöhään,
Niin kaukana ilosta ja entisestä tilastasi,
Että en luota sinuun. Silti, vaikka en luota,
Epämukavaa, herrani, sen ei tarvitse tehdä mitään. …

- William Shakespeare, Hamlet

Monet Shakespearen näytelmistä on kirjoitettu tyhjillä säkeillä, mukaan lukien suuri osa Hamletista. Tässä dialogi on ilman riimejä, mikä tekee siitä realistisemman, mutta se noudattaa silti tiukkaa mittaria - jambista pentametriä. Tämä antaa sille suurenmoisuuden tunteen Sen lisäksi, että Shakespeare olisi yrittänyt matkia luonnollista puhetta, ja painotettujen ja painottamattomien tavujen tahallinen tila antaa sille tyydyttävän rytmin tunteen.

Konsonanssi

Konsonanssi on tiettyjen konsonanttiäänien toistoa lähekkäin.

suodatus python

Kankaat Kankaat, palavat kirkkaasti,
Yön metsissä;
Mikä kuolematon käsi tai silmä,
Voisiko kehystää pelottavaa symmetriaasi? - William Blake, Tyger

Musta käyttää toistuvasti useita ääniä tämän kuuluisan runon ensimmäisessä säkeessä. Yksi näkyvimmistä on 'r', joka näkyy ensimmäisen säkeistön jokaisella rivillä ja melkein jokaisella runon rivillä kokonaisuudessaan. Kun Blake kirjoittaa tiikereistä, hän pohtii sen pelottavaa luonnetta ja sen alkuperää, toistuva 'r'-ääni matkii tiikerin murinaa kuin pieni, hienovarainen uhka runon taustalla.

Enjambment

Enjambment on lauseen jatko rivinvaihdon, parin tai säkeen jälkeen ilman odotettua taukoa.

Mitä tapahtuu lykätylle unelle?

Kuivuuko se
kuin rusina auringossa?
Tai märä kuin kipeä -
Ja sitten juosta?
Haiseeko se mätä lihalta?
Tai kuori ja sokeri päälle...
kuin siirappimaista makeaa?

Ehkä se vain roikkuu
kuin raskas taakka.

Vai räjähtääkö?

- Langston Hughes, Harlem

Hughes leikkii useilla tavoilla lopettaa rivejä tässä runossa, mukaan lukien enjambment. Toisen säkeistön kaksi ensimmäistä riviä ja toiseksi viimeinen säkeistö ovat esimerkkejä enjambmentista, sillä ajatus jatkuu riviltä toiselle ilman välimerkkejä. Huomaa, miltä nämä rivit tuntuvat verrattuna muihin, erityisesti toiseen esimerkkiin, joka on eristetty omasta säkeistään. Tapa, jolla se on kirjoitettu, jäljittelee raskaan kuorman kantamisen uupumusta, koska et voi pysähtyä hengähtämään samalla tavalla kuin teet välimerkkien päätyneiden rivien kanssa.

Ironia

Ironilla on muutama eri merkitys. Yleisin on sävyn tai liioittelua ilmaisemaan merkitys, joka on päinvastainen kuin mitä kirjaimellisesti sanotaan. Toinen ironian muoto on tilanneironia, jossa tilanne tai tapahtuma on ristiriidassa odotusten kanssa, yleensä humoristisella tavalla. Kolmas muoto on dramaattinen ironia, jossa näytelmän, elokuvan tai muun taideteoksen yleisö on tietoinen jostakin, mitä hahmot eivät ole.

Perusironia, jossa jonkun sanoma ei vastaa sitä, mitä hän tarkoittaa, saattaa näyttää tältä:

'Joo, minä rakkaus koirat', hän sanoi kuivasti pitäen minivillakoiraa käsivarren päässä, kun nokkosihottuma nousi hänen käsivarsiinsa.

Tilanteen ironiaa voisivat olla esimerkiksi poliisiaseman ryöstö tai avioliittoneuvojan ero – odotamme poliisin pystyvän vastustamaan ryöstöä ja avioliittoneuvojan pystyvän pelastamaan oman avioliittonsa, joten se tosiasia, että näitä odottamattomia asioita tapahtuu, on synkän hauska.

Yksi tunnetuimmista dramaattisen ironian esimerkeistä on Romeo ja Juulia . Yleisö tietää, että Julia ei ole kuollut, kun Romeo tulee etsimään häntä haudasta, mutta ei tietenkään voi estää Romeota tappamasta itseään ollakseen hänen kanssaan. Toisin kuin muut ironian muodot, dramaattinen ironia ei useinkaan ole hauskaa – se lisää jännitystä ja lisää yleisön investointeja, mutta sen ei välttämättä tarvitse saada ihmiset nauramaan.

Metafora

Metafora on sitä, kun kirjoittaja vertaa yhtä asiaa toiseen.

Emotionaalinen vuoristorata on yleinen esimerkki metaforasta – itse asiassa niin yleinen, että siitä on tullut klisee. Useiden tunteiden kokeminen lyhyessä ajassa voi tuntua vuoristoratalla ajamiselta, koska sinulla on sarja äärimmäisiä ylä- ja alamäkiä.

Mittari

Mittari viittaa runon tai muun kirjallisen teoksen rytmiin sellaisena kuin se ilmaistaan ​​kunkin rivin jalkojen lukumäärällä ja pituudella.

Mutta, pehmeä! mikä valo ikkunasta rikkoutuu?
Se on itä, ja Julia on aurinko.
Nouse, kaunis aurinko, ja tapa kateellinen kuu,
Kuka on jo sairas ja kalpea surusta…

- William Shakespeare, Romeo ja Juulia

Shakespeare kirjoitti tunnetusti usein jambinen pentametri , tietyntyyppinen mittari, joka sisältää viisi jambista jalkaa. Iambit ovat jalka – rytmin yksikkö – joka koostuu yhdestä painottamattomasta ja yhdestä korostetusta tavusta. Tämän kohdan ensimmäisellä rivillä sinulla on viisi iambia, mikä tuottaa eräänlaisen sydämenlyöntimäisen rytmin.

Mutta pehmeä / mitä valoa / kautta a- / - voittaa- / -dow taukoja ?

Tällainen mittari antaa lukijoille odotuksia siitä, miten jokainen rivi menee, mikä voi olla erittäin hyödyllistä, jos haluat horjuttaa niitä, kuten Shakespearen Hamlet :

Vastaanottaja olla / tai ei / kohteeseen olla / tuo On / kysymykset- /-ioni.

Koska odotamme jambista pentametriä, sääntörikkomus vihjaa meidät siihen, että jokin ei ole kunnossa Hamletin kanssa.

Oodi

Oodi on lyhyt lyyrinen runo, jossa usein ylistetään jotakin.

Edelleen sinä hiljaisuuden hävytön morsian,
Sinä hiljaisuuden ja hitaan ajan kasvatuslapsi,
Sylvan historioitsija, joka ei voi näin ilmaista
Kukkainen tarina suloisempi kuin meidän riimimme:
Mikä lehtien reunustama legenda kummittelee muodostasi
Jumalista tai kuolevaisista tai molemmista,
Tempessä tai Arcadyn laaksoissa?
Mitä miehiä tai jumalia nämä ovat? Mitä neittoja?
Mitä hullua tavoittelua? Mikä kamppailu pakoon?
Mitkä putket ja tymbrelit? Mikä villi ekstaasi?

- John Keats, Oodi kreikkalaiselle uurnalle

Keatsin Oodi kreikkalaisessa urnissa kattaa kaikki tarvittavat oodin perusteet – se on lyhyt, vain viisi säkeistöä, se on lyyrinen (kieli on selvästi tavanomaista puhetta korkeampi) ja se on kirjoitettu ylistämään kohtausta kuvitellun kreikkalaisen uurnan päällä. joka säilyttää useiden kohtausten kauneuden ikuisesti.

Vaikka Keatsin oodi tässä saattaa olla tosissaan, tahallinen kielenkäyttö, joka on kaukana normaalista puhetapamme, tekee muodon usein kypsäksi satiirille. Tässä tapauksessa Keats käyttää tätä kieltä keskustellakseen kauneudesta ja totuudesta, kahdesta melko ylevästä teemasta, jotka toimivat yhdessä ylevän kielen kanssa.

Jopa

Sanapeli on sanojen leikkiä, jossa käytetään useita merkityksiä tai vastaavia ääniä vitsin tekemiseen.

'Minun on pitkä ja surullinen tarina!' sanoi Hiiri kääntyen Aliceen ja huokaisten.

'Se On pitkä häntä varmasti', sanoi Alice, katsoen ihmeissään Hiiren häntää; 'mutta miksi kutsut sitä surulliseksi?' Ja hän ihmetteli sitä, kun Hiiri puhui...'

- Lewis Carroll, Liisan seikkailut ihmemaassa

Tässä Alice ymmärtää selvästi väärin, mitä hiiri sanoo - hän sanoo 'tarina' viitaten hänen pitkään ja surulliseen tarinaansa, ja hän kuulee 'häntä', joka viittaa hänen kirjaimelliseen häntäänsä. Tuloksena on väärinkäsitys näiden kahden välillä, joka päättyy siihen, että Alice näyttää töykeältä ja välinpitämättömältä.

Vaikka se saa Alicesta näyttämään huonolta, se on varsin viihdyttävää lukijalle. Wonderlandin maailma on täynnä kummallisuuksia, joten ei ole yllätys, että Alice ei ymmärtäisi mitä tapahtuu. Tässä tapauksessa kyseessä on kuitenkin oikeutettu väärinkäsitys, joka lisää komediaa, kun Alicen maailmankuva horjuu jälleen.

Kertaus

Toistaminen on melko itsestään selvää – se on prosessi, jossa toistetaan tiettyjä sanoja tai lauseita.

Älä mene lempeästi siihen hyvään yöhön,
Vanhuuden tulisi polttaa ja raivota päivän päätteeksi;
Raivoa, raivoa valon kuolemista vastaan.

Vaikka viisaat miehet tietävätkin, että pimeys on oikeassa,
Koska heidän sanansa eivät olleet haaroittaneet salamaa
Älä mene lempeästi siihen hyvään yöhön.

Hyvät miehet, viimeinen aalto, itkien kuinka kirkasta
Heidän hauraat tekonsa olisivat saattaneet tanssia vihreässä lahdessa,
Raivoa, raivoa valon kuolemista vastaan.

Villit miehet, jotka saivat kiinni auringon lentäessä ja lauloivat,
Ja oppia, liian myöhään, he surivat sitä matkalla,
Älä mene lempeästi siihen hyvään yöhön.

- Dylan Thomas, Älä mene lempeästi siihen hyvään yöhön

Kautta tämän runon Thomas toistaa rivejä: Älä mene lempeästi siihen hyvään yöhön ja Raivo, raivo valon kuolemista vastaan. Nämä kaksi riviä ilmestyvät yhteen vasta runon viimeisessä parissa, mikä vahvistaa niiden tärkeyttä suhteessa toisiinsa. Mutta ennen sitä, jokaisen rivin toistaminen antaa vihjeitä niiden tärkeydestä. Ei väliä mitä muuta sanotaan, toisto kertoo, että kaikki palaa näille kahdelle riville.

Retorinen kysymys

Retorinen kysymys on kysymys, jolla pyritään antamaan pointti pikemminkin kuin odottamaan vastausta.

Katso minua! Katso kättäni! Olen kyntänyt ja istuttanut ja kokoonnut navetoihin, eikä kukaan voi päätä minua! Ja enkö minä ole nainen? Voisin tehdä työtä ja syödä yhtä paljon kuin mies - kun saan sen - ja kantaa myös ripsiä! Ja enkö minä ole nainen? Olen synnyttänyt kolmetoista lasta, ja useimmat kaikki myyty orjuuteen, ja kun huusin äitini surusta, ei kukaan muu kuin Jeesus kuullut minua! Ja enkö minä ole nainen?

- Sojourner Truth, enkö ole nainen?

Sojourner Truthin kysymys Naisten konventille 1981 Akronissa Ohiossa ei ole kysymys, joka kaipaa vastausta. Tietysti hän on nainen – hän, kuten kaikki muutkin yleisön jäsenet, tiesivät sen täydellisesti. Sojourner Truth oli kuitenkin musta nainen orjuuden aikana. Monet valkoiset naiset eivät olisi pitäneet häntä osana naisten oikeusliikettä sukupuolestaan ​​huolimatta.

Esittämällä kysymyksen Sojourner Truth tuo esiin sen, että hän On nainen, ja siksi hänen pitäisi olla osa keskustelua naisten oikeuksista. enkö ole nainen? ei ole sukupuolikysymys vaan rodukysymys – jos kyseessä on naisten oikeuksia käsittelevä konferenssi, miksi mustia naisia ​​ei otettu mukaan? Esittämällä kysymyksen kiistattomasta totuudesta Sojourner Truth itse asiassa osoitti konferenssin tekopyhyyttä.

1 miljardista miljoonaan

Loppusointu

Riimi on tavujen toistoa sanojen lopussa, usein runorivin lopussa, mutta monia ainutlaatuisia riimejä .

Se oli monta ja monta vuosi sitten,
Valtakunnassa meren rannalla,
Että siellä asui neito, jonka saatat tuntea
Annabel Leen nimellä;
Ja tämän neiton hän eli ilman muuta ajatusta
Kuin rakastaa ja olla minun rakastettuna.

- Edgar Allen Poe, Annabel Lee

Poen runo alkaa melko tyypillisellä ABAB-riimijärjestelmällä – ensimmäinen rivi riimii kolmannella, toinen neljännellä. Kuitenkin rivillä viisi saamme hämmentävän rivin, joka tekee ei riimi, joka kulkee runon loppuosan läpi. Riimittävät äänet palaavat klassisiin kappaleisiin ja tarinoihin, mutta ne kumoavat jotain, mikä ei kuulosta oikealta, aivan kuten kertojan ja Annabel Leen klassinen rakkaustarina kumoaa tragedia.

Rytmi

Rytmi viittaa pitkien, lyhyiden, painotettujen ja painottamattomien tavujen malliin kirjoitettaessa.

Kaksinkertainen, kaksinkertainen vaiva ja vaiva;
Tulipoltto ja kattilan kupla.
Fenny-käärmeen filee,
Keitä kattilassa ja paista…

- William Shakespeare, Macbeth

Tässä Macbethin kohtauksessa noidat asetetaan oudoksi ja luonnottomaksi, ja Shakespearen käyttämä riimimalli on myös luonnoton. Se lainaa jaksolle laulu-laululaatua, jota ei näy näytelmän muissa osissa ja joka jää helposti päähän. Tämä on tärkeää, koska heidän profetiansa myös juuttua Macbethin päähän, mikä saa hänet tekemään kauheita rikoksiaan.

Sonetti

Sonetti on neljäntoista rivin runo, jossa on tiukka riimijärjestelmä, ja se on usein kirjoitettu jambisella pentametrillä.

Kuinka rakastan sinua? Anna minun laskea tapoja.
Rakastan sinua syvyyteen ja leveyteen ja korkeuteen
Sieluni voi tavoittaa, kun tunnen poissa silmistä
Olemisen ja ihanteellisen armon tarkoituksiin.
Rakastan sinua jokaisen päivän tasolla
Hiljainen tarve auringon ja kynttilän valossa.
Rakastan sinua vapaasti, niin kuin miehet pyrkivät oikeaan;
Rakastan sinua puhtaasti, kun he kääntyvät ylistyksestä.
Rakastan sinua intohimolla, jota käytetään
Vanhoissa suruissani ja lapsuuden uskossani.
Rakastan sinua rakkaudella, jonka näytin menettävän
Kadonneiden pyhieni kanssa. Rakastan sinua hengityksellä,
Hymyt, kyyneleet, koko elämäni; ja jos Jumala valitsee,
Rakastan sinua enemmän kuin kuoleman jälkeen.

- Elizabeth Barrett Browning, Kuinka minä rakastan sinua

Sonetit olivat vakiorunomuoto pitkään – Shakespeare kirjoitti kuuluisasti sonetteja, samoin kuin Browningin kaltaiset runoilijat. Kuten tyhjässä jakeessa, sonetit kirjoitetaan usein jambisella pentametrillä, mikä antaa kirjoitukseen realistisuuden tunteen, koska se ei vaikuta aivan yhtä paljon kuin muut rytmit, mutta saa sen myös tuntumaan tarkoituksenmukaiselta ja luonnolliselta puheelta erilaiselta.

Koska soneteilla on riimijärjestelmä, ne tuntuvat jälleen irtautuneilta realistisesta puheesta. Mutta se toimii muodon eduksi - jäykkä rakenne kannustaa epätavanomaiseen sanankäyttöön (Siksi mieleenpainuva Miten minä rakastan sinua? Anna minun laskea tapoja.) ja merkitsee tämän tyyliset runot eräänlaiseksi korostetun todellisuuden omaaviksi. Koska tyhjä ja vapaa runo syntyi myöhemmin, sonettien kirjoittaminen antaa nykyaikana runoille klassisen tai jopa tarkoituksella vanhentuneen tunteen, joka voi toimia runoilijan eduksi.

Sinun ei todennäköisesti tarvitse sytyttää kynttilää ja irrottaa suurennuslasia ymmärtääksesi runollisia välineitä, mutta mikään ei estä sinua!

Kuinka tunnistaa ja analysoida runollisia laitteita

On lähes mahdotonta muistaa kaikkia runollisia välineitä, mutta niiden tunnistamisen ja analysoinnin opettaminen on loistava tapa lisätä sanavarastoasi ja kirjoitustaitojasi. Saat lisätietoja niistä seuraavasti:

Lue lisää

Laaja lukeminen erilaisissa kirjallisissa muodoissa – runoudessa, proosassa, esseissä, tietokirjallisuudessa ja niin edelleen – on yksi parhaista tavoista oppia lisää runollisia välineitä. Et ehkä huomaa niitä kaikkia, mutta haasta itsesi löytämään yksi esimerkki runollisesta laitteesta joka kerta kun luet. Muista, että on olemassa monia erilaisia ​​runollisia välineitä; niiden ei aina tarvitse olla asioita, joita löydät vain runoudesta.

Mitä enemmän luet, sitä enemmän altistut erilaisille kirjoitustyyleille. Jos luet laajasti, näet enemmän ihmisiä käyttävän kieltä luovasti – kun näet jotain mielenkiintoista, pane se muistiin ja katso, onko se runollinen väline, jota voit käyttää omassa kirjoituksessasi!

Käytä niitä omassa kirjoituksessasi

Niiden tunnistaminen on hienoa, mutta jos haluat todella ymmärtää runollisia välineitä, yritä käyttää niitä. Kaikki laitteet eivät sovellu jokaiseen tilanteeseen, mutta kielelläsi leikkiminen voi paljastaa sinulle tarkalleen, kuinka nämä laitteet toimivat. Haasta itsesi käyttämään uusia laitteita, jotta saat paremman käsityksen siitä, miten ne voivat parantaa kirjoittamistasi.

Kysy runollisia laitteita

Kun kohtaat runollisen välineen jossakin lukemassasi, kysy itseltäsi, mitä kirjoittaja tekee sillä. Mitä tarkoitusta alliteraatiolla on tietyssä kontekstissa? Miksi päätin käyttää tuota mausteiden metaforaa aiemmin tässä artikkelissa? Oliko se tehokasta vai hämmentävää?

Mitä enemmän ajattelet näitä laitteita, sitä paremmin saat käsityksen siitä, miten ne toimivat ja miksi kirjoittajat käyttävät niitä. Niiden eri käyttötapojen ymmärtäminen auttaa sinua löytämään tapoja käyttää niitä paremmin, joten älä pelkää kysyä, miten ja miksi ammattilaiset tekevät sen!

Tärkeimmät vinkit runouden kirjallisille laitteille

Kirjoittamisen tehostaminen runollisilla laitteilla on hienoa, mutta on hyvä muistaa muutama seikka varmistaaksesi, että teet sen oikein.

Ensinnäkin, älä käytä niitä liikaa. Runolliset välineet voivat olla hienoja saamaan kirjoituksesi kuulostamaan mielenkiintoisemmalta tai välittämään tietoa tehokkaammin, mutta liikaa erottuu joukosta. Alliteraatio on hienoa, mutta alliteroiva sonetti, joka on viittaus kreikkalaiseen kirjallisuuteen, voi tuntua hieman kikkailulta. Jopa liiallinen alliteraatio voi nopeasti tuntua hakkeroituneelta, jos sitä ei tehdä tarkoituksella. Kysy itseltäsi, miksi käytät näitä laitteita ja leikkaa niitä, jos et keksi syytä – pidättyvyys on yhtä lailla osa hyvää kirjoittamista kuin runollisen välineen taitava käyttö.

Älä unohda, että runolliset välineet sopivat muuhunkin kuin runoon. Hyvin kirjoitettu essee voi käyttää loistavaa metaforaa. Sonetti voidaan kirjoittaa pelkällä englannin kielellä erinomaisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Koulusi sanomalehden artikkelia voidaan parantaa pienellä alliteraatiolla. Voit vapaasti kokeilla, miten ja milloin näitä laitteita käytetään – odottamattoman runollisen laitteen lisääminen on loistava tapa parantaa kirjoittamistasi.

Mitä seuraavaksi?

Runolliset välineet ovat vain yksi monista työkaluista, joilla voit parantaa kirjoittamistasi. Katso tämä luettelo retorisista välineistä entistä enemmän asioita, joita voit tehdä työsi elävöittämiseksi!

Haluatko vielä runollisia laitteita? Katso tämä artikkeli henkilöllistymisestä , joka kattaa esimerkkejä tästä laitteesta sekä runoudessa että kirjallisuudessa!

Dylan Thomasin 'Do Not Go Gentle Into That Good Night' on loistava esimerkki toistosta, mutta siinä on paljon muutakin! Tämä artikkeli antaa sinulle joitain syvällistä tietoa Dylan Thomasin runon merkityksestä , mukaan lukien kuinka analysoida se!