Olet luultavasti kuullut Shakespearen sonetti , tai ehkä jopa Petrarkan sonetti . Mutta nämä ovat vain kahdenlaisia sonetteja. On todella monia muita muotoja!
Uudet runoilijat ovat ajan mittaan keksineet perinteisempiä sonetin lähestymistapoja, ja he ovat keksineet myös omia lähestymistapojaan sonettien kirjoittamiseen. Tässä artikkelissa, autamme sinua oppimaan kaikista tärkeimmistä sonetityypeistä kirjoittaja:
- Esittelemme sinut lyhyesti sonetiin
- Erityyppisten sonettien erittely, mukaan lukien esimerkki ja analyysi kustakin tyypistä
- Selittää yhdeksän runollisia termejä sinun on tiedettävä, jotta voit analysoida onnistuneesti erityyppisiä sonetteja
Oletko valmis? Katsotaanpa joitain sonetteja!
Lyhyt johdatus sonetiin
Ennen kuin käsittelemme sonettityyppejä, haluamme puhua lyhyesti elementeistä, joita useimmilla soneteilla on yhteisiä. ( Tutustu tähän artikkeliin asiantuntijaoppaasta sonettimuotoon.)
Mikä on sonetti?
A sonetti On runotyyppi, jossa on perinteisesti 14 riviä, jotka on kirjoitettu jambinen pentametri .
Sonetin muoto ja teema
Sonettien muodolliset ja rakenteelliset elementit standardisoituivat sonetin yleistyessä. Mutta ajan myötä uudet runoilijat löysivät omat tapansa kirjoittaa sonetteja.
Toisin sanoen, kun runoilijat ovat kokeilleet sonetin muotoa ja rakennetta, nämä uudet lähestymistavat sonettien kirjoittamiseen ovat luoneet uudentyyppisiä sonetteja, kuten varhainen italialainen ja englantilainen sonetti.
harhaa ja varianssia
Temaattisesti voit tyypillisesti haistaa perinteisen sonetin, jos se käsittelee yhtä pääasiaa: rakkautta. Kuitenkin, kuten itse sonettien muodon ja rakenteen kanssa, sonettien aiheet ovat myös laajentuneet käsittämään aiheita kuten politiikka, luonto, uskonto ja henkisyys sekä sosiaaliset kysymykset.
Mitä eroja sonettimuotojen välillä on?
Vaikka ajan myötä kehitettyjen sonettityyppien välillä on eroja, niitä voi olla melko vaikea löytää, jos sonettien analysointi on sinulle uutta. Jotta voit tunnistaa jokaisen sonettityypin itse, Aiomme keskustella kaikista tärkeimmistä sonettityypeistä, jotka sinun on tiedettävä.
Yksi nopea huomautus: vaikka luettelomme on kattava, se ei todellakaan sisällä kaikkia ihmisen tuntemia sonetteja! Yritämme vain kattaa sonetteja, joita todennäköisimmin luet. Jos haluat oppia epäselvistä sonettityypeistä, jotka eivät päässeet leikkaukseen, tutustu Poetry Foundationiin.
Italian tai Petrarkan sonetit
Aloitamme italialaisesta tai petrarakalaisesta sonetista, koska se oli ensimmäinen sonettityyppi, joka tuli suosituksi! Italialainen runoilija teki suosituksi Petrarkan sonetin Francesco Petrarch 1300-luvulla, Siksi sitä kutsutaan vaihdettavasti italiaksi sonetiksi tai Petrarkan sonetti. Voit käyttää jompaakumpaa nimeä tämäntyyppiseen runoon viitaten.
Petrarkan soneteissa on 14 riviä, jotka on jaettu an oktaavi ja a sestet- jotka noudattavat riimijärjestelmää ABBA ABBA CDCCDC tai ABBA ABBA CDECDE. (Etkö ole varma, mikä riimijärjestelmä on? Puhumme siitä lisää myöhemmin tai voit tutustua tähän perusteelliseen oppaaseen .)
Petrarkan runot on jaettu kahteen osaan, jotta runoilija voi esittää kysymyksiä ja saada vastauksen. Temaattisesti, oktaavi , eli kahdeksan ensimmäistä riviä, tekee usein ehdotuksen , joka esittää kysymyksen tai kuvaa ongelmaa. T kana sestet , tai viimeiset kuusi riviä, ehdottaa päätöslauselmaa tai ratkaisua .
On tavallista, että siirtyminen kysymyksen/ongelman kuvauksesta ratkaisuun tapahtuu yhdeksännellä rivillä Petrarkan soneteissa. Tätä siirtymistä ongelmasta ratkaisuun kutsutaan käännökseksi tai aika . Joten voit ajatella Petrarkan sonettia hienona Q&A-istunnona tai miniargumenttina!
Lopuksi italialaiset sonetit kirjoitetaan melkein aina kielellä jambinen pentametri . (Puhumme lisää jambisesta pentametristä myöhemmin!). Mutta nyt katsotaan Petrarkan sonettia.
Esimerkki italialaisesta sonetista/Petrarchan-sonetista: Sheaves Kirjailija: Edwin Arlington Robinson
Siellä missä tuulen varjot olivat vierähtäneet kauan,
Vihreä vehnä myöntyi määrätylle muutokselle;
Ja kuin jollain suurella taikuudella, jumalatonta
Maailma muuttui hitaasti kullaksi.
Kuin mitään, mitä olisi koskaan ostettu tai myyty
Se odotti siellä, keho ja mieli;
Ja jolla on jonkinlainen mahtava merkitys
Se kertoo mitä enemmän sitä enemmän ei kerrota.
Joten maassa, jossa kaikki päivät eivät ole oikeudenmukaisia,
Messupäivät jatkuivat toiseen päivään
Siellä makasi tuhat kultaista lyhdettä,
Loistaa ja paikallaan, mutta ei kauaa pysyä –
Kuin tuhat tyttöä kultahiuksisilla hiuksilla
Saattaa nousta nukkumispaikastaan ja mennä pois.
Huolimatta siitä, että Robinson on kirjoitettu 1900-luvulla, se käyttää The Sheavesissä petrarkalaista muotoa ja rakennetta. Tässä sonetissa Robinson pohtii vehnäpellon merkitystä ja kauneutta.
The kuvastoa Robinson käyttää tässä sonetissa luo romanttisen tunteen : vehnäpeltoa verrataan kultaan, ja sen kuvataan tarjoavan valtavaa taikuutta, jota ei voi selittää. Itse asiassa maailman kauneus, jota kultainen kenttä ilmentää, on vieläkin arvokkaampaa kuin todellinen kulta!
Robinson käyttää perinteistä Petrarchan ABBAABBA CDCDCD -riimijärjestelmää. (Vastaavat kirjaimet edustavat samanlaisia riimejä.) Kuten Petrarkan soneteille on ominaista, Robinson rakentelee sonettinsa oktaavi ja a sestet, ja käyttää a aika käynnistää käännös tai muutos runon sävyssä rivin 9 alussa.
klo aika, Robinson myöntää, että vaikka vehnäpellolla koko maailma näyttää kauniilta, kaikki päivät eivät ole reiluja – realistinen havainto verrattuna unenomaiseen romantiikkaan oktaavi. Robinson tietää, että vehnäpellon kauneus on rajallista, minkä ymmärrämme, kun vehnä leikataan ja sidotaan lyhteiksi.
Robinsonin runo on hyvä esimerkki petrarkalaisesta sonetista, koska se käyttää mallia tehdä ehdotus tekstin alussa. oktaavi - että koko maailma on kaunista, kuten vehnäpelto on esimerkkinä - ja antaa ratkaisun tähän ehdotukseen sestet- että, kuten tuhannen kultahiuksisen tytön nuoruus, maan kauneus muuttuu ajan myötä.
'Romeo ja Julia', kirjoittanut Ford Madox Brown (1869-1870)
Englannin tai Shakespearen sonetit
Kuten italialaisella/Petrarchan-sonetilla, myös englanninkielisellä sonetilla on useita nimiä. Englanninkielistä sonettia kutsutaan usein Shakespearen sonetiksi runoilijasta lähtien William Shakespeare oli tuottelias (ja kuuluisin!) Englantilainen sonettien kirjoittaja 1500-luvulla. Saatat jopa kuulla tämäntyyppisen runon, jota kutsutaan Elisabetin-sonetiksi , Kuningatar Elisabetista lähtien rakastin niitä!
Englanninkielisissä soneteissa on 14 säeriviä, mutta tämän tyyppisessä sonetissa on kolme nelikkoa ja yksi pari a:n sijasta oktaavi ja a sestet . Myös nämä sonetit noudattavat ABAB CDCD EFEF GG -riimijärjestelmää. Yksi neliö koostuu neljästä säerivistä ja pari koostuu kahdesta rivistä.
Kuten Petrarkan sonetit, englanninkieliset sonetit ovat yleensä Q&A-muodossa. Mutta erilainen rakenne ja riimimalli vaikuttavat siihen, miten englanninkieliset sonetit viestivät teemoistaan. Englanninkielisessä sonetissa aika tapahtuu juuri ennen paria, ei runon keskellä. Tämä tarkoittaa, että kolme neliötä antavat runoilijalle enemmän tilaa kysymyksen esittämiselle ja lisäävät jännitystä, mutta lopussa oleva yksittäinen pari antaa runoilijalle vain kaksi riviä löytääkseen vastauksen.
Tämä rakenne tekee runosta dramaattisemman, ja se tarkoittaa usein, että runoilijan vastaus on moniselitteisempi!
Esimerkki englannin sonetista: Prologi, alkaen Romeo ja Juulia kirjoittanut William Shakespeare
Kaksi kotitaloutta, molemmat yhtä arvokkaasti,
Reilussa Veronassa, missä näytämme,
Muinaisesta kaunasta uuteen kapinaan,
Siellä missä kansalaisveri tekee kansalaisten kädet epäpuhtaat.
Tästä eteenpäin näiden kahden vihollisen kohtalokkaat lanteet
Star-crossin rakastava pari riistää henkensä;
joiden seikkailut säälittävät kaatavat
Heidän kuolemansa kanssa hautaa heidän vanhempiensa riidat.
Heidän kuolemanmerkityn rakkautensa pelottava kulku,
Ja heidän vanhempiensa raivonsa jatkuminen,
Joita, paitsi heidän lastensa loppua, ei mikään voisi poistaa,
Onko nyt lavallamme kahden tunnin liikenne;
johon osallistut kärsivällisin korvin,
Mitä täältä jää kaipaamaan, sen vaivannäömme pyrkii korjaamaan.
Esipuhe Shakespearen näytelmään, Romeo ja Juulia, on itse asiassa esimerkki englanninkielisestä sonetista. Shakespeare käyttää sonettia osoittaakseen, että romanttinen rakkaus ja traaginen konflikti ovat näytelmän kaksi pääteemaa . Tämä luova valinta osoittaa, kuinka yleistä oli, että ihmiset yhdistävät sonetteja rakkauden ja tragedian teemoihin Elisabetin aikakausi .
Ensinnäkin voit kertoa, että tämä on sonetti, koska se käyttää klassista rakennetta kolmesta neliöstä ja loppuparista riimimallilla ABAB CDCD EFEF GG.
Vielä tärkeämpää, tämä sonetti asettaa pohjan näytelmässä näkyvälle konfliktille, ja se kertoo tarinan kahdesta arvostetusta italialaisesta perheestä, joiden välillä on pahaa verta. Esimerkiksi toisessa neliössä runon puhuja kertoo yleisölle, että kahden perheen välinen konflikti pahenee, kun heidän lapsensa rakastuvat ja lopulta päättävät riistää henkensä.
Sonetti päättyy pariin, joka on toinen englantilaisen sonetin keskeinen piirre. Tässä kaksitoista kappaletta siirtyy ensimmäisestä kahdestatoista rivistä puhumalla suoraan näytelmän yleisölle, rohkaisemalla heitä kuuntelemaan kärsivällisesti ja kiinnittämään huomiota tarinaan, jonka prologi esitteli. Toisin sanoen se vastaa implisiittiseen kysymykseen siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi. (Vastaus: katso vain!)
Shakespearen lähestymistapa sonettiin ilmentää kaikki ne ominaisuudet, joista englantilainen sonetti nykyään tunnetaan: rakenne, riimimalli, teeman ja ongelman esitys kolmessa neliössä sekä sonetin käyttö. aika selittämään, kuinka ongelma ratkaistaan. Ennen kaikkea Prologi to Romeo ja Juulia kattaa englantilaisten sonettien pääteeman: rakkauden.
Kaiverrus runoilija Edmund Spenseristä
Spenserin sonetit
Spenser-sonetit ovat hieman erilaisia ja vähemmän yleisiä kuin muut muodot. Spenserilaiset sonetit on nimetty niitä popularisoineen englantilaisen runoilijan mukaan. Edmund Spenser . Nämä sonetit Käytä samaa rakennetta kuin englanninkieliset sonetit (kolme neliötä ja pari), mutta luota monimutkaisempaan riimimalliin: ABAB BCBC CDCD EE. Erottaakseen Shakespearen ja Spencerin sonetit toisistaan, sinun on katsottava tarkasti riimimallia .
Spenserilaisen sonetin riimimallin tekee monimutkaisemmaksi se, että se toistaa saman loppurimi useaan kertaan. Runoilijalle voi olla vaikeampaa yrittää ajatella toistuvia riimejä, jotka sopivat luonnollisesti sonettiin!
javascript monirivinen merkkijono
Lisäksi, Spenser käyttää kutakin neliötä metaforan, kysymyksen, idean tai konfliktin kehittämiseen loogisella tavalla . Sonettiensa lopussa hän käyttää paria tehdäkseen rohkean lausunnon, joka ratkaisee teemat esitetään nelisarjoissa. Spenser sisälsi myös usein aikaisen aika hänen sonettinsa rivin 9 ympärillä, mutta ensimmäinen aika hänen soneteissaan on a punainen silli – Todellinen ratkaisu tulee vasta lopun parit!
Spenserilainen sonetti: XXVI alkaen Amoretti Kirjailija: Edmund Spenser
Ruusu on makea, mutta se kasvaa briarissa;
Makea katajassa, mutta terävä oksa;
Makea on Eglantine, mutta pistävä lähellä;
Makea on kukinta, mutta sen oksat karkeat.
Sypressi on suloinen, mutta sen kuori on kova,
Makea on pähkinä, mutta katkera hänen pillerinsä;
Makea on luudan kukka, mutta silti tarpeeksi hapan;
Ja suloinen on Moly, mutta hänen juurensa on sairas.
Joten jokainen makea hapan kanssa temperoituu edelleen
Tämä tekee siitä halutumman:
Helppoja asioita, joita voi saada mielellään,
Useimmat miehet asettavat, mutta vähän kauppaa.
Miksi sitten minun pitäisi ottaa huomioon vähäinen kipu,
Tuo loputon mielihyvä tulee minulle hyödyksi.
On melko helppoa sanoa, että tämä on spenserilainen sonetti... koska sen on kirjoittanut runoilija Edmund Spenser! Ensi silmäyksellä tämä spenserilainen sonetti saattaa vaikuttaa englanninkieliseltä sonetilta, mutta tämä runo käyttää monimutkaisempaa riimijärjestelmää, josta spenserilaiset sonetit tunnetaan: ABAB BCBC CDCD EE. Kun kiinnität huomiota riimijärjestelmään, voit kertoa, että tämä on spenserilainen sonetti joka pohtii ajatuksia rakkaudesta ja nautinnosta.
Tässä sonetissa Spenser käyttää toistoa vahvistaakseen sekä teemaa että ongelmaa kolmessa neliössä. Toistamalla samaa lausetta uudestaan ja uudestaan (Sweet is the...) ja käyttämällä jokaisella rivillä samaa lauserakennetta, Spenser tekee selväksi, että jokainen makea hapan kanssa temperoituu edelleen. Toisin sanoen hyvä ja paha menevät usein yhteen. Tämän ajatuksen vahvistamiseksi kaksi ensimmäistä nelikkoa nimeävät useita suloisia asioita, kuten ruusut ja luudan kukka, ja osoittavat sitten, että nämä suloiset asiat kasvavat terävissä, piikkisissä tai happamissa puissa ja pensaissa.
Kolmannessa neliössä Spenser selittää, miksi on merkittävää, että makeimpiin asioihin liittyy usein myös kipuja aiheuttavia asioita: koska ihmiset pitävät haasteesta! Spencer sanoo, että ihmiset eivät todellakaan arvosta asioita, joita he voivat saada helposti. Asiat, joita on vaikea saada, osoittautuvat lopulta tyydyttävämmiksi.
Valheen takia aika rivin 9 alussa, mistä kertoo Spenserin sanan käyttö niin, saattaa vaikuttaa siltä, että makeiden mutta piikkien asioiden ongelma on ratkaistu kolmannessa neliössä. Mutta paria on vielä tulossa, ja siinä ongelma lopulta ratkeaa. Spenser päättelee, että koska hyvät ja huonot asiat kulkevat usein yhdessä, meidän ei pitäisi huolehtia pienen tuskan kestämisestä, kun makea palkitsee meidät ilolla. Tuo palkinto, Spenser väittää, enemmän kuin korvaa vaivan.
John Miltonin muotokuva noin vuodelta 1629
Miltonic Sonnetti
Olet luultavasti tajunnut, että useimmat sonetityypit on nimetty niitä popularisoineiden runoilijoiden mukaan, eikä Miltonic-sonetti ole poikkeus. Nimetty Englantilainen runoilija John Milton , Miltoniset sonetit käytä samaa riimijärjestelmää (ABBAABBA CDECDE) ja rakennetta (an oktaavi ja a sestet ) Petrarkan sonetista.
Miltoniset sonetit käsittelevät kuitenkin erilaisia teemoja kuin muut sonetityypit. Romanttista rakkautta tai luontoa koskevien kysymysten sijaan Miltonic sonetit usein käsittelevät politiikkaa ja moraalikysymyksiä temaattisesti, ja he käyttävät jotain ns rajoitus tiukentaa sonetin rakennetta.
Jos olet huolissasi Miltonic-sonettien erottamisesta Petrarkan sonetteista, älä tee sitä! Katso vain kirjoittajaa. Jos löydät Miltonin kirjoittaman sonetin, tiedät, että se on tämä tietty muoto. (Kyllä, joskus se on niin yksinkertaista!)
Miltonic-sonetti: Numero 7: Hänen ollessaan saapunut 23-vuotiaaksi Kirjailija: John Milton
Kuinka pian on aika, nuoruuden hienovarainen,
Varastettu hänen siipiensä minun kolme ja kahdeskymmenes!
Kiireiset päiväni lentää täydellä uralla,
Mutta myöhään kevääni ei näy silmuja tai kukkia.
Ehkä ilmeeni saattaa pettää totuuden,
Että minä miehyyteen olen tullut niin lähellä,
Ja sisäinen kypsyys näkyy paljon vähemmän,
Että ajankohtaisempia iloisia henkiä indu’th.
Mutta olipa se vähemmän tai enemmän tai pian tai hitaasti,
Sen tulee olla edelleen tiukimmillaan
samalle erälle, olipa sitten ilkeä tai korkea,
jota kohti aika minua vie, ja taivaan tahto,
Kaikki on, jos minulla on armo käyttää sitä, niin
Kuten aina suuren tehtäväpäällikön silmissä.
Tiedämme, että tämä on Miltonic-sonetti, koska sen on kirjoittanut John Milton, mutta se osoittaa myös Miltonin poikkeaman varhaisten sonettien klassisesta rakkausteemasta. Sen sijaan, tässä sonetissa tarkastellaan vanhenemisen kokemusta ja mitä ajan kuluminen tarkoittaa Miltonin sitoutumiselle Jumalan palvelemiseen koko elämänsä ajan.
Yksi asia, jonka Miltonin sonetit esittävät tehdä Yhteistä englannin tai petraran sonettien kanssa on temaattisesti se heillä on tapana keskittyä yksittäisen tapahtuman merkitykseen . Erona on, että Miltonin sonettien tapahtumat ovat yleensä luonteeltaan enemmän poliittisia, älyllisiä tai henkisiä. Näin on varmasti tässä sonetissa: Milton kirjoittaa 23. syntymäpäivästään, mikä saa hänet pohtimaan tulevaisuuttaan.
Kuten italialaisissa ja englanninkielisissä soneteissa, Milton esittelee ongelman aivan alussa oktaavi. Hänen 23. vuotensa on mennyt aivan liian nopeasti! Hän on tulossa miehisyyteen, mutta hänellä ei ole paljon esitettävää.
Mutta sitten aika tapahtuu alussa sestet. Milton tajuaa, että huolimatta siitä, miten hän suhtautuu siihen, mitä hän on saavuttanut tähän mennessä elämässään, tärkeintä on, että ajan kuluminen saa hänet tekemään suuren tehtävänjohtajansa, Jumalan, tahdon.
Katso, kuinka Miltonin sonetit ovat yleensä hieman vakavampia sävyltään kuin rakkaussonetit katsoimme aiemmin? Tämä on keskeinen tapa erottaa Miltonic-sonetti muuntyyppisistä soneteista.
Nykyaikaiset sonetit
Sonetti on säilynyt suosituna runomuotona. Monet nykyrunoilijat jatkavat sonettien kirjoittamista, vaikka nykyaikaiset sonetit eivät liity yhteen tiettyyn muotoon tai teemaan. Itse asiassa nykyaikaisia sonetteja on jopa kutsuttu perinteisten sonettien haamujäljeksi .
Joskus modernit sonetit luottavat perinteiseen neljääntoista riviin; joskus eivät. He myös leikkivät riimeillä ja ovat vapaampia valitsemansa teematyyppien kanssa sonetin versiossaan.
Mutta yleensä voit havaita modernin sonetin, koska se noudattaa useimpia (mutta ei kaikkia!) sääntöjä, jotka olemme hahmotelleet edellä. Saadaksemme paremman vaikutelman modernista sonetista, rikotaan Adam Kirschin ammattimainen keskiluokan pariskunta, 1927, nykyaikainen runo, joka näyttää, mitä etsiä moderneja sonetteja lukiessa.
Moderni sonetti: Ammattimainen keskiluokan pariskunta, 1927, Kirjailija: Adam Kirsch
Mikä oikeuttaa eriarvoisuuden
Tämä antaa hänelle tyylikkään neliömäisen leikkauksen
Ruby hänen sormelleen, hänelle puku
Kenen rypistynyt, korostamaton ihmisarvo
Julistaa työelämää istuen,
Kun joku hikipajassa joutuu siristelemään
Ja halvausompelu ja maanosa
Vuodattaa verta irrottaakseen jalokiven maasta,
Ei voinut olla oikeutta. Ei muuta kuin käyttöä
Jolle he laittavat vauraus voi puhua
Heidän puolustuksekseen: kasvot, jotka raha tekee,
He osoittavat, ei tarvitse olla tylsiä,
Oikeutettu, röyhkeä, ylimielisen vahva;
Vain porvaristen joukosta löydät
Vilkaisu niin rehellinen, mukaansatempaava ja hienostunut,
Niin alustava, niin tietoinen virheestään.
Kirschin moderni sonetti on kirjoitettu petrarkalaiseen muotoon - tavallaan. Se alkaa an oktaavi joka noudattaa melko pitkälti ABBAABBA-loppurimijärjestelmää, mutta sen sijaan, että se päättyisi a-kirjaimeen sestet joka noudattaa CDCCDC- tai CDECDE-loppuriimiä, se päättyy toiseen oktaavi joka seuraa ISÄÄ.
Tämä on pieni muutos, joka muuttaa sonetin muotoa tuoreeksi ja uudeksi. Itse asiassa, Kirschin sonetti on esimerkki toisesta epätavallisesta sonettityypistä: the venytetty sonetti , joka viittaa sonetteihin, jotka ulottuvat 16 tai useammalle riville.
Kirschin sonetti tuo myös nykyaikaisen kierroksen ikivanhaan romanttisen rakkauden teemaan . Sonetin nimi viittaa ammattimaiseen keskiluokkaiseen pariskuntaan. Ihmiset olettavat yleensä, että pari on kaksi rakastunutta ihmistä. Mutta tämä runo menee toiseen suuntaan.
Kirsch kuvailee, mitä miehellä ja vaimolla on yllään ensimmäisessä oktaavi, mutta nämä kuvaukset eivät ole täydentäviä. Jokaisessa esineessä, jonka Kirsch mainitsee pariskunnan ulkonäöstä – sormus jättimäisellä jalokivellä, ryppyinen puku – hän käsittelee epäoikeudenmukaisia työoloja, jotka mahdollistivat sen. Niin, aivan kuten perinteisissä soneteissa, Kirsch aloittaa ehdotuksella: ajatus, että keskiluokan pariskunnan vaurauden osoitukset tapahtuvat muiden kustannuksella. .
Saatat huomata, että tämä sonetti koostuu kahdesta lauseesta ja että ensimmäinen virke päättyy ja toinen lause alkaa snack-dab keskellä sonettia. , linjan 9 puolivälissä. Tämä näyttää olevan Kirschin ainutlaatuinen näkemys aika, joka on toinen pieni säätö klassiseen sonettimuotoon .
Jälkeen aika toisen alussa oktaavi, Kirsch kuvailee ainoaa asiaa, joka voisi lunastaa keskiluokan pariskunnan: tunnustaa tapoja, joilla heidän vaurauden tavoittelunsa on vahingoittanut ja alentanut muita, ja muuttaa tapaa, jolla he käyttävät hyvinvointiaan tulevaisuudessa.
Kun tiedät mitä etsiä, nykyaikaiset sonetit eivät ole niin vaikeita havaita!
Amelia Curranin luonnos Percy Bysshe Shelleystä
Kolmas rimmi Sonetti
Kolmas rimmi on italialainen termi runolliselle säemuodolle, joka käyttää ABA BCB CDC DED:n lomitettua tai ketjuriimua. Terza Rima on käännetty englanniksi kolmanneksi riimiksi, ja jokaista terza riman yksittäistä säkeistöä kutsutaan usein kolmas koska se koostuu kolmesta runorivistä.
1400-luvun italialainen runoilija Dante käytti ensimmäisen tunnetun terza riman kuuluisassa eeppisessä runossaan, the Jumalallinen komedia . Myöhemmin italialainen runoilija Petrach - Petrarkalaisen sonetin kaima - käytti myös terza rima -muotoa.
Terza rima -muotoa voidaan toistaa yhä uudelleen - Terza rimalle ei ole asetettu rivimäärää , mikä tekee siitä erilaisen kuin perinteiset sonetit! Kuitenkin, kun terza rima päättyy, se päättyy joko yksittäiseen riviin tai pariin, joka toistaa viimeisen tersetin keskirivin riimiä. Tässä on esimerkki: jos terza riman viimeisen tersetin riimikaavio on DED, niin viimeisen rivin riimi on E tai loppuparin riimi on EE.
Terza rimalla ei ole asetettua rytmiä , mutta englanniksi kirjoittavat runoilijat käyttävät usein jambista pentametriä. Terza rima -muoto sopii paremmin italiaksi kirjoittamiseen, koska englannin kielessä on vähemmän riimiviä sanoja kuin italiassa! Siitä huolimatta kuuluisat runoilijat, kuten Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley , ja Robert Frost ovat käyttäneet menestyksekkäästi terza rimaa englanniksi vuosien ajan. Itse asiassa, Percy Bysshe Shelleyn runo Oodi länsituulelle, on hyvä esimerkki terza rimasta!
Terza Rima -sonetti: Oodi länsituulelle , kirjoittanut Percy Bysshe Shelley
Oi villi länsituuli, sinä syksyn henkäys,
Sinä, jonka näkymättömästä läsnäolosta lehdet kuolleet
Ajetaan, kuin aaveita pakenevasta lumoojasta,
Keltainen ja musta, ja vaalea ja hektinen punainen,
Ruttojoukot: Oi sinä,
Jotka ryntäävät pimeään talviseen sänkyynsä
Siivekkäät siemenet, missä ne makaavat kylminä ja alhaisina,
Jokainen kuin ruumis haudassaan, kunnes
Taivaansininen Kevään sisaresi puhaltaa
Hänen huutonsa yli unelmoivan maan ja täytä
Ajoi makeita silmuja kuin parvia ruokkimaan ilmaan
Elävillä sävyillä ja tuoksuilla tasaisen ja kukkulan:
Villi Henki, joka liikkuu kaikkialla;
Tuhoaja ja säilyttäjä; kuule, kuule
tähtitopologia
Shelleyn Oodi länsituulelle on pitkä runo, joten olemme sisällyttäneet tähän vain ensimmäisen osan. Mutta ei se mitään, koska Shelleyn runon ensimmäinen osa tarjoaa täydellisen esimerkin terza rimasta ! Tämä sonetti noudattaa ABA BCB CDC DED EE -riimukaavaa josta terza rima tunnetaan. Jos luet runon loput, näet myös, että koko runo koostuu viiden terza rima -sonetin sarjasta.
Mistä Ode to the West Windille sitten on kyse? No, otsikko antaa aika hyvän vihjeen siitä, että Shelley ylistää tuulen voimaa! Tässä runon ensimmäisessä terza rimassa esim. Shelley ihmettelee, kuinka länsituulella on voima hallita muita asioita luonnossa eri vuodenaikoina . Länsituulella on voima puhaltaa pois kuolleita lehtiä syksyllä ja kukintoja puista keväällä.
Sekä tämän jakson ensimmäisellä että seuraavaksi viimeisellä rivillä Shelley viittaa länsituuleen villiksi. Itse asiassa viimeisessä paritteessa hän kutsuu länsituulta villiksi hengeksi. Hän saa länsituulen kuulostamaan yliluonnolliselta olennolta tai jopa jumalalta – Sillä on valta tuhota ja Suojella. Tämä ensimmäinen terza rima rakentaa loput Shelleyn oodista, joka tutkii kuinka Shelley toivoo länsituulen voiman muuttavan häntä , aivan kuin se muuttaa luontoa.
Valokuva nuoresta Gerard Manley Hopkinsista.
Curtal Sonetti
Curtal sonetin keksi viktoriaaninen runoilija Gerard Manley Hopkins . Yksinkertainen tapa selittää kapea sonetti on se se on lyhennetty versio perinteisestä neljäntoista rivin sonetista, jota on pienennetty suhteessa . Hopkins oli todella kiinnostunut sonettien matemaattisista mittasuhteista, joten meidän on tehtävä matematiikkaa selittääksemme kaavamaisen tavan, jolla Hopkins tiivisti perinteisen sonetin curtal-sonetiksi.
Curtal-sonetti koostuu yhteensä yhdestätoista rivistä, mikä on kolme neljäsosaa perinteisen sonetin pituudesta. Petrarkan sonetit koostuvat oktaavi ja a sestet , eikö? Joten curtal sonetti kutistaa oktaavi kolmeen neljäsosaan sen pituudesta, lyhentämällä se kahdeksasta rivistä kuuteen riviin. Sitten curtal sonetti kutistaa sestet kolmeen neljäsosaan sen pituus lyhentämällä sitä kuudesta rivistä neljään riviin. Joten curtal sonetti koostuu itse asiassa a sestet ja a nelisäe .
Päästäksesi tälle tärkeälle yhdestoista riville, curtal-sonetit sisältävät häntäkappaleen aivan lopussa. Häntäpala viittaa vain sonetin yhdestoista ja viimeiseen riviin, joka on yleensä paljon lyhyempi kuin runon muut rivit.
Koska curtal-sonetin pituus on täysin erilainen kuin perinteisen neljäntoista rivin sonetti, myös riimijärjestelmä on melko erilainen. Curtal sonetti noudattaa joko ABCABC DBCDC tai ABCABC DCBDC riimijärjestelmää.
Hyvin harvat runoilijat ovat käyttäneet Hopkinsin curtal-sonettia, ja Hopkins itse käytti curtal-sonettia vain kolmessa runossaan: Pied Beauty, Peace ja Ash Boughs. Tarkastellaan seuraavaksi Pied Beautya esimerkkinä curtal-sonetista!
Curtal-sonetti: Pied Beauty , kirjoittanut Gerard Manley Hopkins
Kunnia olkoon Jumalalle pilkullisista asioista -
Parivärisille taivaille kuin brinded lehmä;
Ruusu-myyreille kaikki näppylässä uivien taimenen päällä;
Tuoretta tulihiiltä kastanjaputouksia; peippojen siivet;
Maisema piirretty ja paloiteltu – taita, kesanto ja kynsi;
Ja áll trades, niiden varusteet ja varusteet ja trimmaus.
Kaikki asiat laskuri, alkuperäinen, varaosat, outo;
Mikä tahansa on ailahtelevaa, pisamiaista (kuka tietää miten?)
Nopealla, hitaalla; makea, hapan; häikäise, himmeä;
Hän synnyttää, jonka kauneus on mennyttä muutosta:
Ylistä häntä.
Tämän englanninkielisen sonetin ensimmäinen säkeistö koostuu kuudesta rivistä, mikä tekee siitä a sestet, toinen säkeistö koostuu neljästä rivistä, mikä tekee siitä a nelisäe. Sen päässä on myös häntäpala, joka koostuu yhdestoista rivistä! Riimijärjestelmä sopii myös supistettuun sonettiin. Alku sestet noudattaa ABCABC-riimukaavaa, ja päättyvä nelikko- ja loppukappale noudattavat DBCDC-riimukaavaa .
Puhutaanpa nyt englannin sonetin teemoista. Voimme heti ensimmäisestä rivistä kertoa, että tämä on uskonnollinen runo -Hopkins ylistää Jumalaa luonnon kauniiden asioiden luomisesta. Hän viittaa useisiin asioihin, jotka ovat kauniita hyvin eri tavoin, kuten taivas, taimenen suomukuvio ja joka on viljelty. Hopkins ylistää Jumalaa siitä, että hän on luonut asioita, jotka esittelevät kauneutta hyvin eri tavoin tämän curly-sonetin yhdeksällä ensimmäisellä rivillä.
Mutta sitten aika, tai käännös, tapahtuu kymmenennellä rivillä. Koko runon ajan hän on ylistänyt Jumalan luomusten ennakoimattomuutta ja monimuotoisuutta, mutta hän kääntyy ylistämään Jumalan muuttumattomuutta kymmenennellä rivillä: Hän synnyttää, jonka kauneus on mennyttä muutosta. Mutta tämän teeman muutoksen on tarkoitus ylistää Jumalaa vielä enemmän. Kuvaamalla Jumalaa muuttumattomaksi ja pysyväksi Hopkins korostaa, kuinka Jumala on erotettu luonnosta.
java merkkijono vertaa
Sonettijaksot
Joissakin tapauksissa runoilijat kirjoittavat useita sonetteja, jotka liittyvät toisiinsa yhtenäisen aiheen tai teeman kautta. Näitä kutsutaan sonettisarjoiksi tai sonettijaksoiksi. On kolme päätyyppiä: sonettien sekvenssi, sonettien kruunu ja sonettidouble.
Sonettisarja on kokoelma sonetteja, jotka käsittelevät samaa aihetta, johon usein liittyy dramaattinen tilanne tai henkilö. Se voi koostua spencerilaisista, shakespearelaisista, petraralaisista tai miltonisista soneteista. Siis Shakespearen kaltainen runo Sonetti 128 voi olla esimerkki sekä Shakespearen sonetista että runosta musiikkia käsittelevässä sonettisarjassa ( Sonet 8:n yhteydessä ).
The sonettien kruunu, jota kutsutaan myös sonettikoronaksi, se koostuu viidestätoista sonetista ja käyttää toistuvaa muodollista rajoitusta ilmaisemaan samaa teemaa jokaisessa runossa. Näin sonettikorona saavuttaa temaattisen jatkuvuuden: aivan ensimmäisen sonetin viimeinen rivi toimii sonetin ensimmäisenä rivinä. Seuraava sonetin sekvenssissä, ja viimeisen sonetin viimeinen rivi toistaa sekvenssin ensimmäisen sonetin ensimmäisen rivin... muodostaen jättimäisen silmukan!
On myös toisenlainen sonettisarja. Tätä kutsutaan sankarillinen kruunu tai sonettidouble, joka on sonettikoronan edistynyt muoto . Sankarillinen kruunu koostuu myös viidestätoista sonetista, jotka on linkitetty samalla tavalla kuin sonettikoronat, mutta sarjan viimeinen sonetti koostuu kaikki edellisen neljäntoista sonetin ensimmäisistä riveistä – järjestyksessä! Sankarillisen kruunun viidestoista sonettia kutsutaan mestarisonetiksi. Kuulostaa aika monimutkaiselta, vai mitä?
Annamme sinulle yhden esimerkin sonettisekvenssistä tässä: sonetin kruunu nimeltään Seppele Emmett Tillille, löytyy lastenkirjasta Marilyn Hakkeri .
Sonettien kruunu: Seppele Emmett Tillille , Kirjailija: Marilyn Hacker
III
Lyhentyneen lapsuuden huutojen lävistettynä,
sydänpuuni on ollut arpeutunut viisikymmentä vuotta
mitä kuulin, sadoilla vihreillä korvilla.
Sitä sakaalin naurua. Kaksisataa vuotta seisoin
kuunnella pieniä kamppailuja ruoan löytämiseksi,
olennon elämän lauluihin, jotka katoavat
ja tulee taas, sfäärien musiikin tahtiin.
Ymmärsin kaksisataa vuotta kuolleita.
Sitten teurastus yhtenä hiljaisena kesäyönä,
väristäen tähtien syvää hiljaisuutta.
Juokseva poika, viisi miestä takaa-ajossa.
Yksi tumma, viisi kalpeaa naamaa kuunvalossa.
Melua, hiljaisuutta, takaiskuja. Yksi tulitikku, viisi sikaria.
Emmett Tillin nimi tarttuu edelleen kurkkuun.
IV
Emmett Tillin nimi tarttuu edelleen kurkkuuni,
kuin tavut änkyttäjän suuhun.
14-vuotias änkyttäjä, etelässä
käydä sukulaisten luona ja saada opetusta
perheen tapoja. Hänen äitinsä oli vihdoin ostanut
että White Sox korkki; hän oli saanut hänet vannomaan valan
olla varovainen valkoisten ihmisten kanssa. Hän kertoi hänelle totuuden
monista Mississippi-anekdootista:
Joillakin valkoisilla on sokea sielu. Hänen matkalaukussaan
hän pakkasi t-paitoja, t-paitoja, alusvaatteita,
ja sarjakuvakirjoja. Hän oli antanut hänelle huomautuksen
kapellimestari, heilutti pulleille kasvoilleen,
pohti, muistaisiko hän harjata hiuksensa.
Hänen ainoa lapsensa. Paisumaan jätetty ruumis.
Emme halunneet kopioida koko sonnetti corona luettavaksi täällä (viisitoista sonettia on paljon!), mutta halusimme sisällyttää muutaman peräkkäisen sonetin yhdestä sarjasta, jotta voit nähdä sen toiminnassa.
Nämä kolme sonettia Marilyn Hackerin lastenkirjasta, Seppele Emmett Tillille, käytä löyhästi Petrarkan loppuriimiä: ABBAABBA CDECDE. Voit myös nähdä kuinka sonetit IV ja V hyödyntävät korona toistamalla edellisen sonetin viimeisen rivin ensimmäisellä rivillään . Tässä on esimerkki:
Sonetin III viimeinen rivi: Emmett Tillin nimi tarttuu edelleen kurkkuun.
Sonetin IV ensimmäinen rivi: Emmett Tillin nimi tarttuu edelleen kurkkuuni.
Näetkö? Sanamuodossa on hyvin pieni vaihtelu, mutta muuten linja pysyy samana. Tämä toisto antaa runoilijalle mahdollisuuden luoda kattavan teeman sekvenssin useiden sonetien yli. Lopulta, viimeisen rivin/ensimmäisen rivin toisto antaa runoilijalle mahdollisuuden kertoa laajennetun tarinan. Hackerin lastenkirjan tapauksessa kerrottava tarina on erittäin tärkeä.
Seppele Emmett Tillille kertoo tositarinasta nuoresta afroamerikkalaisesta pojasta, joka lynkattiin rikoksesta, jota hän ei tehnyt vuonna 1955. Hakkeri tuo Emmett Tillin tuskallisen tarinan nuorten lukijoiden ulottuville tukeutumalla joihinkin sonettien perinteisiin temaattisiin elementteihin: tarjoaa elävän ja yksityiskohtaisen kuvauksen päähenkilön fyysisestä ulkonäöstä ja häntä ympäröivästä ympäristöstä .
Mitä seuraavaksi?
Runous voi olla todella pelottavaa, mutta Paras tapa oppia lukemaan sitä on harjoitella. Tässä artikkelissa yksi asiantuntijoistamme opastaa sinut analysoimaan Dylan Thomasin Älä mene lempeästi siihen hyvää yötä. Viestin loppuun mennessä analysoit runoutta kuin ammattilainen!
Olemme puhuneet yhdeksästä runollisista laitteista, jotka sinun pitäisi tietää analysoidaksesi sonetteja, mutta on monia muita, jotka voivat olla hyödyllisiä työkaluja, kun analysoit runoa. Lisätietoja aiheesta 20 runollista laitetta, jotka sinun pitäisi tietää , ja sukeltaa syvällisesti joihinkin tärkeimpiin (esim henkilöitymä ja kuvastoa ).
Jos yrität siveltää sonetteja valmistautuaksesi AP English Literature -kokeeseen, älä huoli. Meillä on sinulle paljon resursseja! Aloita tutustumalla asiantuntijamme kokeeseen , tutustu sitten meidän täydellinen luettelo harjoituskokeista ja kirjat, jotka sinun pitäisi lukea essee-osuutta varten.
Nämä suositukset perustuvat vain tietoihimme ja kokemukseemme. Jos ostat tuotteen jonkin linkkimme kautta, PrepScholar voi saada palkkion.